艺术品为何能够卖出天价？揭秘其实际原因

你是否曾经看着博物馆里的一件艺术品，心里想着：“我的孩子也可以做出这个”？同样令艺术欣赏者困惑的是，为什么某些作品能卖出天价。仅在2019年，全球艺术市场就收获了超过640亿美元的销售额，虽然比前一年下降了5%。

其实有许多因素促成了不同艺术品的估值，而这些因素在历史上也归结为艺术家、收藏家、策展人和拍卖行之间的关系。

最近，艺术爱好者们出现了一个新的渠道来积累创新性的艺术作品，一个有可能彻底改变艺术世界的渠道：用加密货币购买开源区块链上的数字作品，包括JPEGs、GIFs和视频。

就像收藏家几个世纪以来一直在获得的实体艺术品一样，这些电子艺术作品中的一些，也正在以数百万美元的价格出售。就像很多高价的实物艺术品一样，昂贵的电子作品也让很多人挠头问：“这东西怎么可能这么贵？”

艺术家是一个具有历史意义的人物

知名度高的艺术家的作品，会得到更高的评价，通常是明显高于不太知名的创作者的作品。2017年，Salvator Mundi，一幅有人声称是达芬奇所画的耶稣基督的肖像，尽管对其真实性有所怀疑，但在佳士得拍卖会上，以4.5亿美元成交，成为历史上最昂贵的画作。而在十年前，两位艺术品经销商在新奥尔良的一次遗产拍卖会上，以1175美元的价格购买了这幅画。

被追捧的艺术家已经成为了他们自己的品牌，被博物馆和历史书作为潮流的引领者、建设者和革命者来推销。艺术家的名气越大，他们的艺术品最终的价值也就越高。

几十年来，20世纪美国传奇抽象派画家马克·罗斯科和杰克逊·波洛克的杰作，在收藏家中流传，他们随随便便就能拿出几百万来买到这些作品。当人们发现其中一些作品是由一个叫钱培森的中国画家伪造的时候，它们的价值立即暴跌。这并不是因为它们缺乏美感，而只是因为失去了有名画家与之的关联。

某些重要的策展人和艺术品经销商声称，艺术家的作品值得赞美和崇拜

画廊策展人和艺术品经销商在艺术作品的价值评估方面，也发挥着重要作用。这些人对推高在世和已故艺术家作品的价格负有最大责任。他们通过充当“口味制造者”来实现这一目标，在艺术界发出声音，表明哪个时代、风格或运动正在流行。

设定艺术应该被赞扬的标准，使画廊能够控制价格，这反过来又帮助他们获得只收藏最好艺术品的著名机构的地位。画廊通常会拒绝就他们展示和销售的作品的价格进行谈判，通常是为了实现市场的价格稳定，吸引更多的百万富翁收藏家。事实上，他们也会放弃一个作品卖不出去的艺术家，以代替接受一个较低的作品出价。

这种商业模式创造了艺术世界的增长，但这种增长只有利于高端画廊和收藏家。新兴艺术家在画廊能够找到机会的希望仍然渺茫，而且很遥远。

艺术作品是独一无二的

这似乎理解起来很简单，艺术品收藏家更喜欢购买独一无二的，其历史和原创性已被证实的作品，因而印刷品的价值总是比独特的作品低。当然，独特的艺术作品的尺寸、媒介和状况也会影响其价格。价值更高的则是当一件作品与一个特定的风格有关，产生于一个流行的时期，或包含可识别的主题。

经销商和收藏家用出处这个词来描述真正的作品。虽然多年来有一些极好的赝品也会流入正品市场，但全球艺术市场以经营独特、真实的物品为荣，并从一个成熟的收藏家手中转移到另一个人手上。

2012年，卡塔尔王室创造了新的拍卖纪录，花费2.5亿美元购买了法国后印象派大师保罗·塞尚的一幅画。这幅名为《玩牌者》的画作，是研究其名下人物动作的系列中的五幅之一。推动其产生令人难以置信的高价的部分原因，是这幅画作为罕见的、开创性的作品，被全世界的博物馆和收藏家所渴望获得。

这些作品的被盗，使其在黑市上的价值进一步增加

联邦调查局估计每年有价值数十亿美元的艺术品被盗。该组织甚至还维持着自己庞大的数据库，国家被盗艺术品档案，其中包含了全球各地被盗艺术品的成千上万条记录。那些不在乎他们所追求的作品是如何获得的收藏家们，愿意在地下艺术品黑市上，向这些盗贼支付数百万美元。

当ISIS统治叙利亚城市帕尔米拉时，它掠夺了几十个神圣的古代遗址。他们甚至摧毁了该城市最受欢迎的地方之一：贝尔神庙。ISIS特工通过将他们在这些袭击中获得的宝贵文物充斥在黑市上，为他们的活动提供资金。而许多愿意购买这些被盗物品和艺术品的私人收藏家，大部分是欧洲和美国人。

在美国，历史上最无耻的艺术品盗窃案之一，发生在波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆。1990年的一个晚上，两名男子冒充警察，进入博物馆，在那里他们带走了价值5亿美元的艺术品，包括伦勃朗和维米尔的画。此后，没有一件被盗物品重新出现，导致一些调查人员认为，谨慎的涉案人员还继续保存着这些物品，直到有机会在黑市上秘密出售。

购买艺术品一直是超级富豪们避税的一种手段

几十年来，极其富有的收藏家涌入艺术市场，是由一个税收激励措施引发的。利用美国税法中一个名为“同类交换”的漏洞，如果大部分利润用于同类投资，那么收藏家就可以避免支付艺术品销售的资本利得税。

这到底是怎么做的呢？如果一个收藏家在一件艺术品上花费了100万美元，后来以500万美元的价格出售，那么如果再以80%的利润购买另一件艺术品，他们就不必支付资本利得税。这样，收藏家就能留下了100万美元的利润和一件新的高价藏品。

这一好处随着2018年税法的更新而结束。虽然“同类交换”条款激励了超级富豪把钱留在艺术品上，但大部分的钱仍然集中在市场的上层。这个漏洞也导致了艺术品的进一步商品化。

二级市场在预期艺术品在未来能卖出更高的价格时，会抬高艺术品价格

在购买、销售和收藏艺术品的世界里，存在着两个市场：一级市场和二级市场。一级市场是艺术作品首次出售的地方，通常是通过画廊或直接从艺术家的工作室出售。相比之下，二级市场则是发生转售的地方。大多数（但不是全部）在佳士得或苏富比等拍卖行出售的作品都包括这个辅助市场。

近年来，这两个市场之间的区别已经变得模糊不清。拍卖行在历史上销售较老的艺术作品，现在开始销售更多的当代作品，通常在画廊可以看到。二级市场上的人不是依靠数据，而是夸大了所有较新作品的价格。他们的最终目的是：吸引最顶尖的0.01%的收藏家，让他们想抢购下一个艺术大牌的作品。

随着价格的飙升，越来越多有商业头脑的企业家开始涉足艺术市场。利用他们对企业部门的了解，吸引那些只关心赚更多钱的富裕投资者。

买家愿意支付荒谬的价格，往往是为了地位和宣传

买家本身也助长了与某些艺术品相关的高成本。那些愿意在一件作品上花费荒谬的钱的人，促成了艺术界的一个大趋势。越来越多的收藏家参与到艺术市场中来，他们对追踪与大名鼎鼎和大额发票相关的声望作品感兴趣。

当这些艺术作品在最精英的收藏家之间游走时，它们的货币价值变得比它们的审美价值更重要。在某些情况下，甚至收藏家本人也会影响艺术品的价值。2021年早些时候，演员安吉丽娜·朱莉以超过1150万美元的价格，拍卖了英国前首相温斯顿·丘吉尔的一幅画。

伴随着价格标签末尾的所有这些零的，还有地位。高端投资者在获得著名作品时，会获得宣传、声誉和同行的掌声。报纸更有可能报道购买爱德华·蒙克的《呐喊》，而不是购买了一架私人飞机的人。还有一个传统是将昂贵的艺术品，赠送给博物馆等面向公众的机构，这进一步扩大了买家的声誉。

极高价的艺术作品只占少数

这里有一个令人痛心的统计数字：只有0.2%的艺术家的作品售价，超过1000万美元。这使得大多数存在于这个范围之外的画廊和艺术家，都在为生存而挣扎，尤其是在艺术市场变得更加精英化的时候。一些研究人员推测，市场停滞不前是因为资金分配的不平等。虽然一些创新的艺术家建立了流行的艺术市场，将预算紧张的收藏家带入游戏，但艺术世界仍然远非平等主义。

近年来，对当代艺术作品的强调，而不是向更新的创意声音开放艺术市场，只会使精英主义更加严重。仅仅25位艺术家就占了战后艺术品拍卖会上50%的销售额。在2017年上半年，这些人的作品总共卖出了12亿美元。排名第一的是让·米歇尔·巴斯奎特、安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦等人。

当代艺术的另一个知名人物杰夫·昆斯（Jeff Koons），在2019年成为头条新闻，他的一件雕塑作品在佳士得拍卖会上以9110万美元的价格成交，这是所有在世艺术家的作品上花费最多的一次。这座1986年用反射银铸造的兔子雕塑，被画廊家罗伯特·姆努钦买下。不过对于那些有钱的人来说，把艺术作品当作奢侈品来炫耀自己的品味，风险比以往任何时候都大。

艺术家在二级市场上出售的作品没有版税，这让收藏家更有利可图

当艺术家通过画廊或直接向买家出售他们的作品时，他们就会获得利润。然而，一旦他们的作品进入美国二级市场，艺术家就完全没有了经济收入。比如说，虽然杰夫·昆斯可能会从他在佳士得拍卖会上破纪录的宣传中受益，但他并没有从拍卖会中赚取一分钱。

相反，这些钱归雕塑的前主人、代表他们的画廊和拍卖行所有。这同样适用于已故的艺术家，他们的遗产从未从二级市场销售中获得任何收入。

美国艺术界的许多声音支持修改法律，让艺术家从拍卖的作品中获得版税。在欧洲，艺术家确实能够从拍卖销售中收取版税，但比例很低。世界各地的艺术家都在支持建立一个全球转售标准的想法，这将有助于那些处于中间水平的艺术家，与那些经常抢占风头的艺术家竞争。

艺术品市场缺乏其他投资社区，所看到的透明度和监管

艺术市场的通货膨胀、封闭性和缺乏多样性等问题，由于其不受监管的性质而变得更加严重。虽然它不是一个完全自由的市场，但艺术市场仍然缺乏对内幕交易、价格操纵和洗钱的更严格规则。艺术品市场还缺乏一级和二级市场之间的一致性。

拍卖行被要求公开其销售价格，但画廊却没有这种要求。这些非正式的经济做法为价格欺诈提供了完美的条件，而且这种情况发生在最精英的人群中，他们往往更关心其采购的财务可行性和地位，而不是其艺术价值。

有什么解决方案可以解决这些透明度问题？首先，实施创新的商业模式，挑战市场中这些有问题的制度。与其依赖拍卖销售，这个行业还可以将中层画廊纳入其中——即那些承诺对其职能和运作更加开放的画廊。

有时，艺术家自己也要对推动价格的上涨负责

在西方媒体的眼中，中国艺术市场很少得到像美国或欧洲艺术市场那样的关注。中国市场也会陷入争议和腐败的指控，其中大部分是源于其拍卖行的做法。中国艺术品拍卖行业与美国不同的之处是，中国艺术家通常会跳过画廊或中介机构，直接通过拍卖行出售他们的艺术品。

这些直接销售推动了中国艺术家的价格上涨，使他们进入国际市场，并有机会与西方艺术界的知名人士竞争。2018年，已故画家赵无极的一件作品，在香港卖出了6500万美元，这是一个巨大的成就。

加密收藏品可能会改变游戏规则

被称为NFTs的数字艺术品投资的激增，使本已投机的艺术市场变得更加投机。虽然NFTs超出了图像和视频的范围，但其对艺术界的影响是广泛的。当收藏家购买NFT时，他们实际上是在购买一个独特的加密文件，以确保他们赢得数字副本的来源。

这个元数据被储存在像以太坊这样的区块链中，理论上它将永远存在。一件数字艺术作品被复制多少次并不重要；唯一被认为是真实的版本是其元数据与区块链中的内容相符的版本。

加密艺术藏品可以将新一代的艺术爱好者引入销售和收藏艺术品的世界。它还可以使艺术世界更加透明、平等和包容。尽管许多使用NFTs的艺术家想要彻底改变艺术，但最近的发展表明，NFTs的世界，可能只有艺术市场的顶端人士才能进入。

典型的例子是：佳士得拍卖行宣布以6900万美元的价格，售出了第一件纯数字艺术作品。这幅数字拼贴画来自一位名叫Beeple的艺术家，名为EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS。它为一个日益增长的现象做出了贡献，在这个现象中，对数字潮流感兴趣的富有的投资者，愿意为获得NFTs而投入数百万美元。在这次销售之前，歌手格莱姆斯出售了她的一些加密艺术品，迅速赚取了580万美元，Nyan Cat的GIF也卖出了将近58万美元。

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